Espetáculos

Livre adaptação do Capítulo XXI do livro "Dom Segundo Sombra" de Ricardo Guiraldes, mais conhecido como Ferreiro e a Morte. Todos os recursos que o teatro de rua oferece são usados e mesclados à cultura pampiana, enfocando, neste caso, o contador de causo. “Deus e o Diabo” é um causo que vira teatro, trova, rima e música. Uma farsa gaudéria que conta como a Miséria ficou espalhada pelo mundo. - Espetáculo de teatro de rua, para todas as idades. - Para escolas recomenda-se 7ª e 8ª séries e segundo grau. - Pode ser apresentado em praças, parques, pátios e espaços alternativos. O espetáculo estreou em setembro de 1999, já tendo realizado 520 apresentações para mais de 130 mil pessoas, em diversas cidades do Brasil.

Livre adaptação da lenda homônima de Simões Lopes Neto. É a lenda mais autêntica do folclore do Rio Grande do Sul. Conta a saga de um escravo que por ter perdido uma corrida de cavalos é cruelmente torturado até a morte pelo seu senhor e passa a ser conhecido como procurador das coisas perdidas. Basta apenas acender um toco de vela pro Negrinho. Se ele não achar, ninguém mais acha. - Espetáculo de teatro de rua, para todas as idades. - Para escolas recomenda-se 4ª a 8ª séries e 2º grau. - Pode ser apresentado em praças, parques, pátios e espaços alternativos (apresenta-se também uma versão para palco). O espetáculo estreou em setembro de 2002, já tendo realizado 365 apresentações para mais de 90.000 pessoas, em diversas cidades do Brasil.

Adaptação do Clássico “Arlequim Servidor de dois Amos”, de Carlo Goldoni. É a continuidade da saga do personagem Miséria (espetáculo Deus e o Diabo), que depois de sua suposta morte não pôde entrar no céu e nem no inferno, então ficou vagando pelo Pampa e a capital Porto Alegre no final do século XIX. Nesta nova trajetória, Miséria tenta trabalhar como carregador. Quando se dá conta que o que ganha é pouco, começa a trabalhar para dois estancieiros que chegam do interior. É no meio destas confusões que se dão as peripécias de Miséria na capital. - Espetáculo de teatro de rua, para todas as idades. - Para escolas recomenda-se 7ª e 8ª séries e segundo grau. - Pode ser apresentado em praças, parques, pátios e espaços alternativos. O espetáculo estreou em março de 2008.

A Oigalê propõe um trabalho de educação ambiental através do espetáculo “A Máquina do Tempo”, enfocando a questão do uso racional da água. Para isso, apresenta as figuras características da família Brasileira como pano de fundo para despertar a população sobre a necessidade de preservação do meio ambiente. - Espetáculo de teatro de rua, infanto-juvenil. - Para escolas recomenda-se 1ª a 8ª séries. Acompanha CADERNO DE ATIVIDADES. - Pode ser apresentado em praças, parques, pátios e espaços alternativos (apresenta-se também uma versão para palco). O espetáculo estreou em março de 2005, já tendo realizado 50 apresentações para mais de 16 mil pessoas, em diversas cidades do Rio Grande do Sul.

“O Baile dos Anastácio” é o resultado de dois anos de pesquisa da Oigalê em busca de um teatro de rua pampiano “gaucho” (Argentina, Uruguai e Brasil). Do vasto material coletado (imagens, vídeos, livros, contos e lendas) chegou-se a um elemento comum, estruturante e unificador que foi “O Baile do Anastácio”. Uma farsa de rua, construída dramaturgicamente pela Cia. em parceira com Luis Alberto de Abreu, com cenografia versátil, transformada e alterada em cumplicidade com o próprio público. O espetáculo, como não poderia deixar de ser, agrega a experiência da Oigalê nesses 13 anos de trabalho ininterrupto na rua, pontuando as cenas com uma das características marcantes nos trabalhos do grupo que é a trilha sonora executada ao vivo pelos próprios atores/cantores/ tocadores. Este projeto conta com o patrocínio exclusivo da PETROBRAS. * Espetáculo de teatro de rua, para todas as idades. * Para escolas recomenda-se 7ª e 8ª séries e ensino médio. - Pode ser apresentado em praças, parques, pátios e espaços alternativos. O espetáculo estreou em 12 de outubro de 2012

Circo de Horrores e Maravilhas é uma farsa baseada nos tradicionais circos dos horrores do início do século passado, que exibiam pessoas 'diferentes' como objetos de diversão. O espetáculo reflete sobre a exclusão, de uma forma divertida e poética. A barbada, a gigante, as siamesas, são algumas das atrações internacionais que descortinam suas histórias. Mulheres que evidenciam a superação de dificuldades, frequentemente vividas por aqueles que não se enquadram nos padrões de normalidade impostos pela sociedade. O texto foi inspirado em casos verídicos. As ‘grandes diferenças’ são mostradas como metáforas da intolerância às pequenas diferenças, existentes em diversos âmbitos da sociedade e que ainda prevalecem pelo mundo inteiro. A montagem partiu do texto dramatúrgico e de improvisações, por meio da pesquisa de uma linguagem de ampliação corporal, jogo e composição de imagens apropriadas à dramaticidade dessas figuras. A música é executada ao vivo pelas próprias atrizes, conferindo um colorido especial ao trabalho.

A opção agora é navegar pelo mundo das fábulas, realizando uma adaptação de um clássico literário de um dos autores mais criativos deste século, mas não tão conhecido do grande público, o premiado Claudius. O objetivo é resgatar as fábulas políticas “O Lobo e a Ovelha” e “O Progresso” do livro “Era uma vez...” de Claudius, montando o espetáculo de teatro para toda a família “Era uma vez... uma fábula assombrosa”. Foram selecionadas estas duas fábulas por abordarem questões pontuais como a destruição da natureza e as relações de poder, além de trabalhar a moral “às avessas”. Característica marcante do livro de Claudius. Pretende-se assim, dar continuidade ao trabalho de pesquisa do grupo mesclando o teatro de sombras ao teatro de ator. A trilha sonora original será composta especialmente para o espetáculo, que aprofundará uma das características importantes do processo de pesquisa que é a execução da trilha sonora ao vivo pelos próprios atores. Qualificando a obra e proporcionando o encantamento inerente do público a esse tipo de proposta.

Moacyr Scliar nos apresenta uma novela que mistura realidade e ficção: a família de Johann Schmidt decide emigrar da Alemanha do início do século 19 para o extremo sul do Brasil, em busca de melhores chances na vida. Após uma viagem estafante, chegam ao atual Rio Grande do Sul e instalam-se como colonos, cultivando a terra. Não tardará para que Franz e Rudolph, filhos de Johann, abandonem a lavoura para se lançar na luta dos revoltosos farroupilhas, chefiados por Bento Gonçalves e Giuseppe Garibaldi, que, na década de 1830, perseguem ideais de justiça e independência em relação ao governo imperial. Scliar situa o leitor no Brasil da primeira metade do século 19, mostrando o dia-a-dia daqueles que participaram dos conturbados acontecimentos de então.

“Feuergesicht” ou “Cara Queimada” é um texto inédito em português do dramaturgo alemão contemporâneo Marius von Mayenburg. A trama aborda o universo familiar onde a violência se apresenta sob uma constante humana. Duas gerações em conflito, os pais continuam juntos por puro comodismo e apesar de terem uma boa intenção estão longe de conseguir algum tipo de comunicação sadia. A patética mentira de suas vidas só faz aumentar a distancia entre eles e a realidade obscura da vida de seus filhos. Os filhos, um casal - Kurt e Olga - que em plena adolescência se fecham cada vez mais na sua relação doentia e incestuosa, fazem um mundo somente deles e com suas próprias regras, onde a vida e a morte perdem o valor e o sentido. Kurt tem uma obsessão pelo fogo e passa a incendiar tudo o que consegue, quando sua irmã descobre é tomada pelo mesmo sentimento. Os pais, vivendo no seu outro mundo de mentiras se dão conta tarde demais e ameaçando entregar Kurt à polícia, são assassinados, pelos próprios filhos. Olga acaba se arrependendo, coloca a culpa de tudo no irmão, e foge com ex-namorado Paul. Kurt sem mais alternativas coloca gasolina em toda casa e risca o fósforo. A temática é abordada sob a sua pior faceta onde a única saída realmente seja fugir ou queimar.

Foi num tempo muito distante, onde o tempo todo era noite escura, nem lua, nem sol havia. Diz que houve um dilúvio que encheu tudo de água, e chegou também até à toca da Mboiguaçu (cobra grande) que há muito tempo dormia.

Ela acordou e saiu, mas comida não havia e então começou a comer os olhos das carniças. A água começou a baixar, mas a Mboiguaçu só comia os olhos e deixava o resto todo da carniça. Diz a lenda que a pessoa guarda nos olhos a última luz que havia visto.

Naquela escuridão sem fim, a cobra grande começou a ficar cada vez maior e num clarão só, pois só olhos queria comer. Quando ela foi vista pelos homens, eles se apavoraram e chamaram-na de cobra de fogo - “Mboitatá”, de tanta era a claridade que ela tinha. Mas as carniças foram acabando e então ela queria era olhos vivos.

Mas um dia a Mboitatá se esfarelou, pois os olhos encheram o corpo mas não deram sustância. Explodiu de tanta luz que tinha dentro de si, e assim voltou o sol. Ainda dizem que a Mboitatá, diferente de tudo que morre e volta pra onde veio, ficou sozinha. No inverno ela dorme mas no verão aparece como bola de fogo e corre campo.

Só tem dois meios de se safar dela: ficar parado com os olhos bem fechados ou laçar a danada e sair a galope, que ela bate numa macega e se esfarela. Aí vai embora, porque logo vai se juntar de novo.