O Rio Grande do Sul, terra de horizontes amplos, guarda antigos segredos. Conta-se que, nas entranhas do Cerro do Jarau, existe uma caverna escondida — uma salamanca — onde repousam riquezas incalculáveis, protegida por uma força misteriosa: uma criatura de encanto e poder conhecida como Teiniaguá.
No espetáculo, a Oigalê joga luz sobre um Rio Grande do Sul do passado e de um povo vindo do velho continente após as guerras entre cristãos e mouros. Muitos dos derrotados vieram parar nestes pagos, entre estes, disfarçada pela magia, uma velha que era na realidade uma princesa moura, uma mulher encantada, que pela ganância dos recém chegados, foi transformada em lagartixa pelo Anhangá, divindade guarani, protetor das florestas e dos animais.
A lenda da Teiniaguá reúne elementos que espelham a formação histórica e étnica da região, ajudando a explicar as raízes entrelaçadas que formaram o povo rio-grandense.
Com um cenário versátil e técnicas do teatro de animação, como boneca híbrida (Princesa moura), boneca de vara (Teiniaguá) e máscaras (Sacristão e Padre), a Oigalê promete encantar com um espetáculo de teatro de rua rico e colorido, promovendo o teatro acessível, democrático e inclusivo.
A montagem partiu do texto dramatúrgico, da pesquisa histórica e de improvisações, por meio do estudo de uma linguagem de ampliação corporal, jogo e composição de imagens apropriadas à dramaticidade da lenda.
A música é executada ao vivo pelos próprios atores, conferindo um colorido especial ao trabalho, com gaita teclado, violão, bombo legüero, meia lua, flauta doce e chocalhos.
Duração: 40 minutos
Classificação etária: Livre
Dramaturgia e direção:
Vera Parenza
Hamilton Leite
Atuação:
Gabriela Boccardi
Karina Sieben
Jordan Maia
Trilha sonora:
Gustavo Finkler
Bonecos, máscaras e figurinos:
Alexandre Magalhães e Silva
Cenotécnica:
Nathália Pieretti
Produção:
Vera Parenza
Hamilton Leite
Ilson Fonseca